ＡＯＲ覚書 〜ソロ・アーティスト編 ＰＡＲＴ 2
１９８０年代に入ると、日本ではＡＯＲの人気はさらに膨れ上がっていきました。僕はとい
えば、当時青春真っ只中の高校生。大阪に住んでいましたので、大阪といえば若者のファッ
ションやアート、ミュージック・カルチャーの中心がアメリカ村で、そこに行けばサーファ
ーやその他もろもろの遊び人が集まっていたんですね。アメ村の雑貨屋、古着屋、カフェ・
バーなどいろんなスポットで流れてくるＢＧＭはＡＯＲ。ラジオステーションもあって頻繁
に流されていたのはディック・セント・ニクラウスとかね。新しいモン好きの気質というか、
山下達郎の「ボンバー」が７０年代後半にここから火が点いたんですよね。
ＡＯＲを二つに分けると、ウェスト・コースト、イースト・コーストというグラウンドに分か
れますが、温かで、開放的で爽やかなサウンド・メイキングと、都会の片隅にひっそりとたた
ずむ静けさ、クールさとかそんなニュアンスに分かれるんですが、どちらもＡＯＲミュージッ
クなんですからね。そこにブラック・コンテンポラリーとかソウルっぽいのも加わるとＡＯＲ
って不思議な音楽だな〜とつくづく思います。僕にとってＡＯＲは音楽として楽しめる、それ
でいて一種のヒーリング・ミュージックみたいなものでしょうか。
○ デビッド・フォスター 「The Best Of Me 」（８３年）ＡＯＲ界を牽引した名ソングラ
イターというかプロデューサーというか、もはやその域を超えた現代音楽家ですね。アース、
ウィンド＆ファイヤーの「After The Love Has Gone」やシカゴの「Hard to Say I'm Sorry」
など名曲を生み出してきました。８０年に自らエアプレイを結成、名盤「Romantic」も最高です
。（マイブログ：Airplay 「Romantic」参照）
○ レイ・ケネディ 「Ray Kennedy」（８０年）デビッド・フォスターのプロデュース作、
ビル・チャンプリンやエアプレイのトミー・ファンダーバークが参加しています。八神純子の
「パープルタウン」の元歌を作った人です。
○ メリサ・マンチェスター 「Don't Cry Out Loud 」（７８年）この人をＡＯＲに入れるのは
どうかと思いますが、リタ・クーリッジとかカーリー・サイモンとかソフト・サウンディング・
フィメール・ボーカルの流れで活躍した人です。表題曲の「Don't Cry Out Loud」邦題：「あなた
しか見えない」は切なくてメロウです。
○ マイケル・マクドナルド 「If Thats What It Takes」（８２年）ドゥービー・ブラザーズ脱
退後のソロアルバム。ケニー・ロギンスがソングライターとして参加、「 I Keep Forgettin' (Eve
ry Time You're Near)」が名曲です。
○ ディック・セント・ニクラウス 「Magic」（７９年）こちらは我が故郷・大阪が生んだＡＯＲ
のミュージシャンです。というのは当時大阪を中心にラジオやディスコで頻繁にこの曲がかけられ、
全国エリアに拡大していきました。後に「オオサカ・ムーン」（８０年）といううれしいタイトルの
曲も発表しました。残念ながら、海外では評価されていない人ですね。
○ ポール・デイヴィス 「Cool Night」（８１年）ソフトに聴き手を包み込む美しいボーカルのポ
ール・デイヴィス。この曲も日本でヒットしました。
○ アルバート・ハモンド 「Your World And My World」（８１年）この人はイギリスのシンガー・
ソングライターで７２年に「t Never Rains In Southern California」（カリフォルニアの青い空）
のヒット作があります。見事にＡＯＲを感じさせるアルバムで復活ということで。
○ マーティ・バリン 「Balin」（８１年）元ジェファーソン・エアプレインのメンバーで、ソロと
してシングルカットされた「Hearts」邦題：「ハート悲しく」がヒット、日本では稲垣潤一がカバーし
ていました。
○ ルパート・ホルムズ 「Partners In Crime」（７９年）うーん、イースト・コーストＡＯＲサウン
ドとしての名盤ですね、これは。シングルカットされた「Escape」が全米Ｎｏ.1の大ヒット、同アルバム
に収録されている「Him」もチャートインしました。都会的洗練サウンドの珠玉の一枚です。ルパート・
ホルムズは７８年にも「Pursuit Of Happiness」（浪漫）という傑作アルバムも発表しています。
○ エイドリアン・ガーヴィッツ イギリスはロンドン出身のこの人、もともとのキャリアはロック・ギ
タリストなんですが、７９年からＡＯＲ作品を発表、ＴＯＴＯのメンバーが参加した「Sweet Vendetta」
（７９年）、「Il Assassino」（８０年）に収録された「Seventeen」は日本でもヒット作となりました。
○ ランディ・ヴァンウォーマー 「Warmer」（８０年）邦題、「アメリカン・モーニング」ですね。一発
屋の感はありますが、この曲は癒されますね。カントリー・テイストのミュージシャンでした。
○ ケニー・ランキン 「The Kenny Rankin Album」（７７年）彼の音楽世界も僕にとってはヒーリング・
ミュージック。暖かく包み込んでくれる優しいボーカルが特徴です。７４年「Silver Morning」も名盤です。
昔、ケニー・ランキン聴いてるというとマニアックとか言われました。
○ ケニー・ノーラン ファーストアルバムだったと思いますが、シングルカットされた「I Like Dreamin'」
（７７年）が全米３位の大ヒットで、非常にＡＯＲを感じさせる楽曲です。甘い歌声、甘いマスクのこの人は
優れたソングライターでもあります。フランキー・ヴァリが歌ったことでも有名な「My Eyes Adored You 」は
この人の曲ですね。「I Like Dreamin'」はフランキー・ヴァリでお馴染みのチャーリー・カレロがプロデュース
を手がけています。
○ ケニー・ロギンス 「Keep the Fire」（７９年）あのフットルースがヒットする前に、マイケル・マクド
ナルドとの共作で、ドゥービー・ブラザーズの「What a fool beleves」を生みだしました。もともとはジム・
メッシーナと組んだロギンス＆メッシーナでデビュー、ソフト・サウンディングという意味ではこのグループ
がＡＯＲ寄りですね。
○ ジム・メッシーナ 「Oasis」（７９年）ウェストコースト・サウンドといったらこの人ですね。ケニー・
ロギンスと組む前はバッファロー・スプリングフィールドのブレーンとして加わり、ポコにも在籍していました。
○ スティーブン・ビショップ 「Bish」（７８年）この人もメロディアスな楽曲がお得意のシンガーソングラ
イター。１９７６年のファースト「Careless」もいいですね。アコースティック系というだけでなぜかＡＯＲと
か言われてしまうようですが。僕はスティーブン・ビショップというと、何といってもファーストアルバムから
の「On And On」が好きですね。
○ ピーター・アレン 「Bi-Coastal」（８０年）残念ながら、９２年にエイズによって亡くなったオーストラ
リア出身のシンガー・ソングライターですね。クリストファー・クロスの「arther's Theme」の作曲にも関わっ
ていました。このアルバムのプロデュースはＤ・フォスターですからね、やはりＡＯＲです。
○ バーティ・ヒギンズ 「Casablanca」（８２年）日本でも郷ひろみがカバーして売れましたね。僕としては
同アルバムに収録されている「key Largo」ですかね。一発屋だけどインパクトありました。
○ フィービー・スノウ 「Phoebe Snow」(７４年）アコーステック系黒人女性ミュージシャンならこの人です。
シングル「Poetry Man」が大ヒットしました。癒しという意味でＡＯＲに入れさせていただきました。
○ ビル・ラバウンティ 「This Night Won't Last Forever」(７８年）タイトル曲が一発屋のヒットでしたが、
ＡＯＲとしての存在感は今もインパクトとして残っています。８２年の「Bill Labounty」も名盤ですね。「Liv
ing It Up」必聴です。
○ ビル・チャンプリン 「Runaway」（８０年）元シカゴに在籍していたＡＯＲ界の重鎮の一人です。Ｄ・
フォスターとともにアース、ウィンド＆ファイヤーの「After The Love Has Gone」の作曲にも参加。７８年の
1stアルバム「Single」もそうですが、Ｄ・フォスターのプロデュース、ＴＯＴＯのメンバーのレコーディングによ
るＡＯＲ屈指の名盤となっています。
ソロ・アーティストは思いつくままに書き並べました。まだまだいいアーティストがいたと思いますが、今日はこ
のへんで。
次回ＰＡＲＴ３はグループ編ということで、ご紹介を。
えば、当時青春真っ只中の高校生。大阪に住んでいましたので、大阪といえば若者のファッ
ションやアート、ミュージック・カルチャーの中心がアメリカ村で、そこに行けばサーファ
ーやその他もろもろの遊び人が集まっていたんですね。アメ村の雑貨屋、古着屋、カフェ・
バーなどいろんなスポットで流れてくるＢＧＭはＡＯＲ。ラジオステーションもあって頻繁
に流されていたのはディック・セント・ニクラウスとかね。新しいモン好きの気質というか、
山下達郎の「ボンバー」が７０年代後半にここから火が点いたんですよね。
ＡＯＲを二つに分けると、ウェスト・コースト、イースト・コーストというグラウンドに分か
れますが、温かで、開放的で爽やかなサウンド・メイキングと、都会の片隅にひっそりとたた
ずむ静けさ、クールさとかそんなニュアンスに分かれるんですが、どちらもＡＯＲミュージッ
クなんですからね。そこにブラック・コンテンポラリーとかソウルっぽいのも加わるとＡＯＲ
って不思議な音楽だな〜とつくづく思います。僕にとってＡＯＲは音楽として楽しめる、それ
でいて一種のヒーリング・ミュージックみたいなものでしょうか。
○ デビッド・フォスター 「The Best Of Me 」（８３年）ＡＯＲ界を牽引した名ソングラ
イターというかプロデューサーというか、もはやその域を超えた現代音楽家ですね。アース、
ウィンド＆ファイヤーの「After The Love Has Gone」やシカゴの「Hard to Say I'm Sorry」
など名曲を生み出してきました。８０年に自らエアプレイを結成、名盤「Romantic」も最高です
。（マイブログ：Airplay 「Romantic」参照）
○ レイ・ケネディ 「Ray Kennedy」（８０年）デビッド・フォスターのプロデュース作、
ビル・チャンプリンやエアプレイのトミー・ファンダーバークが参加しています。八神純子の
「パープルタウン」の元歌を作った人です。
○ メリサ・マンチェスター 「Don't Cry Out Loud 」（７８年）この人をＡＯＲに入れるのは
どうかと思いますが、リタ・クーリッジとかカーリー・サイモンとかソフト・サウンディング・
フィメール・ボーカルの流れで活躍した人です。表題曲の「Don't Cry Out Loud」邦題：「あなた
しか見えない」は切なくてメロウです。
○ マイケル・マクドナルド 「If Thats What It Takes」（８２年）ドゥービー・ブラザーズ脱
退後のソロアルバム。ケニー・ロギンスがソングライターとして参加、「 I Keep Forgettin' (Eve
ry Time You're Near)」が名曲です。
○ ディック・セント・ニクラウス 「Magic」（７９年）こちらは我が故郷・大阪が生んだＡＯＲ
のミュージシャンです。というのは当時大阪を中心にラジオやディスコで頻繁にこの曲がかけられ、
全国エリアに拡大していきました。後に「オオサカ・ムーン」（８０年）といううれしいタイトルの
曲も発表しました。残念ながら、海外では評価されていない人ですね。
○ ポール・デイヴィス 「Cool Night」（８１年）ソフトに聴き手を包み込む美しいボーカルのポ
ール・デイヴィス。この曲も日本でヒットしました。
○ アルバート・ハモンド 「Your World And My World」（８１年）この人はイギリスのシンガー・
ソングライターで７２年に「t Never Rains In Southern California」（カリフォルニアの青い空）
のヒット作があります。見事にＡＯＲを感じさせるアルバムで復活ということで。
○ マーティ・バリン 「Balin」（８１年）元ジェファーソン・エアプレインのメンバーで、ソロと
してシングルカットされた「Hearts」邦題：「ハート悲しく」がヒット、日本では稲垣潤一がカバーし
ていました。
○ ルパート・ホルムズ 「Partners In Crime」（７９年）うーん、イースト・コーストＡＯＲサウン
ドとしての名盤ですね、これは。シングルカットされた「Escape」が全米Ｎｏ.1の大ヒット、同アルバム
に収録されている「Him」もチャートインしました。都会的洗練サウンドの珠玉の一枚です。ルパート・
ホルムズは７８年にも「Pursuit Of Happiness」（浪漫）という傑作アルバムも発表しています。
○ エイドリアン・ガーヴィッツ イギリスはロンドン出身のこの人、もともとのキャリアはロック・ギ
タリストなんですが、７９年からＡＯＲ作品を発表、ＴＯＴＯのメンバーが参加した「Sweet Vendetta」
（７９年）、「Il Assassino」（８０年）に収録された「Seventeen」は日本でもヒット作となりました。
○ ランディ・ヴァンウォーマー 「Warmer」（８０年）邦題、「アメリカン・モーニング」ですね。一発
屋の感はありますが、この曲は癒されますね。カントリー・テイストのミュージシャンでした。
○ ケニー・ランキン 「The Kenny Rankin Album」（７７年）彼の音楽世界も僕にとってはヒーリング・
ミュージック。暖かく包み込んでくれる優しいボーカルが特徴です。７４年「Silver Morning」も名盤です。
昔、ケニー・ランキン聴いてるというとマニアックとか言われました。
○ ケニー・ノーラン ファーストアルバムだったと思いますが、シングルカットされた「I Like Dreamin'」
（７７年）が全米３位の大ヒットで、非常にＡＯＲを感じさせる楽曲です。甘い歌声、甘いマスクのこの人は
優れたソングライターでもあります。フランキー・ヴァリが歌ったことでも有名な「My Eyes Adored You 」は
この人の曲ですね。「I Like Dreamin'」はフランキー・ヴァリでお馴染みのチャーリー・カレロがプロデュース
を手がけています。
○ ケニー・ロギンス 「Keep the Fire」（７９年）あのフットルースがヒットする前に、マイケル・マクド
ナルドとの共作で、ドゥービー・ブラザーズの「What a fool beleves」を生みだしました。もともとはジム・
メッシーナと組んだロギンス＆メッシーナでデビュー、ソフト・サウンディングという意味ではこのグループ
がＡＯＲ寄りですね。
○ ジム・メッシーナ 「Oasis」（７９年）ウェストコースト・サウンドといったらこの人ですね。ケニー・
ロギンスと組む前はバッファロー・スプリングフィールドのブレーンとして加わり、ポコにも在籍していました。
○ スティーブン・ビショップ 「Bish」（７８年）この人もメロディアスな楽曲がお得意のシンガーソングラ
イター。１９７６年のファースト「Careless」もいいですね。アコースティック系というだけでなぜかＡＯＲと
か言われてしまうようですが。僕はスティーブン・ビショップというと、何といってもファーストアルバムから
の「On And On」が好きですね。
○ ピーター・アレン 「Bi-Coastal」（８０年）残念ながら、９２年にエイズによって亡くなったオーストラ
リア出身のシンガー・ソングライターですね。クリストファー・クロスの「arther's Theme」の作曲にも関わっ
ていました。このアルバムのプロデュースはＤ・フォスターですからね、やはりＡＯＲです。
○ バーティ・ヒギンズ 「Casablanca」（８２年）日本でも郷ひろみがカバーして売れましたね。僕としては
同アルバムに収録されている「key Largo」ですかね。一発屋だけどインパクトありました。
○ フィービー・スノウ 「Phoebe Snow」(７４年）アコーステック系黒人女性ミュージシャンならこの人です。
シングル「Poetry Man」が大ヒットしました。癒しという意味でＡＯＲに入れさせていただきました。
○ ビル・ラバウンティ 「This Night Won't Last Forever」(７８年）タイトル曲が一発屋のヒットでしたが、
ＡＯＲとしての存在感は今もインパクトとして残っています。８２年の「Bill Labounty」も名盤ですね。「Liv
ing It Up」必聴です。
○ ビル・チャンプリン 「Runaway」（８０年）元シカゴに在籍していたＡＯＲ界の重鎮の一人です。Ｄ・
フォスターとともにアース、ウィンド＆ファイヤーの「After The Love Has Gone」の作曲にも参加。７８年の
1stアルバム「Single」もそうですが、Ｄ・フォスターのプロデュース、ＴＯＴＯのメンバーのレコーディングによ
るＡＯＲ屈指の名盤となっています。
ソロ・アーティストは思いつくままに書き並べました。まだまだいいアーティストがいたと思いますが、今日はこ
のへんで。
次回ＰＡＲＴ３はグループ編ということで、ご紹介を。
ＡＯＲ覚書 〜ソロ・アーティスト編 PART 1
今回はＡＯＲについてのおさらいです。ＡＯＲという言葉はすでに現代では
死語になっておりますが、いつ誰がそう名付けたのか、僕らの世代ではアダ
ルト・オリエンテッド・ロックという呼び方で定着していました。今のカテゴ
リーでいうと海外で呼ばれるところのアダルト・コンテンポラリーですかね。
ＡＯＲの起源というのはよくわからないですが、一応取り決めるとするなら、
僕のブログ内でも取り上げたジョニー・ブリストルが１９７４年にプロデュ
ースしたボズ・スキャッグスのアルバム「スローダンサー」がサウンド的に
当てはまっているのではないかと思います。その後７５年にアルバム「Art Of
Tea」でマイケル・フランクスが出てきて、フュージョン系（今でいうところの
スムーズ・ジャズ）では７５年にアル・ジャロウがでてきたわけで、やはり７０
年代半ばから拡がっていた音楽スタイルでしょうか。
個人的な見解からいえば、ひとこと、心地よさを提供する音楽ですかね。日本の
ミュージシャンでいうところのＭＯＲ（ミドル・オブ・ザ・ロード）といいます
か、派手にヒットチャートを賑わせるんじゃなくチャートの５０位〜１００位あ
たりにとどまるような（笑）、ハードかソフトかというとソフトロック寄りの、
その一貫したスタイルにある種のマニアック性も感じられる音楽ですね。だから
ＡＯＲはウォーミーなサウンドでありながら、実は大衆全般に溶け込みにくい性
質も持っています。都会的で洗練されたサウンドという形容詞は聴けばわかりま
すが、たとえば立ち飲みスタンドや和風居酒屋、パチンコ屋、クラブ（ダンスの
方ね）、雀荘などには似合わない、場所を選ぶ特殊な音楽でもあるんですね。ポ
ップ・ミュージックとは違うここち良い音楽。だから、ＢＧＭとしては最高のサ
ウンドでありながら、実はヘッドホンで聴くこともオススメなんですね.
日本でＡＯＲがブレイクし始めたのは１９７０年代後半からでしょうか。ボズ・
スキャッグスの「スローダンサー」が７４年ですから、その頃はまだＡＯＲとい
う言葉もなかったんですが、僕の場合は１９７８年のドゥービー・ブラザーズの
アルバム「ミニット・バイ・ミニット」からですかね。＜マイ・ブログ内Doobie
Brothers「Minute By Minute」参照＞当時中学２年生でしたが、骨太なアメリカ
ン・ロック・バンドのサウンドが変化したという意味では、そこにマイケル・マ
クドナルドの存在があったことを知りました。これはメジャーアルバムとなりま
したが、本来のＡＯＲ系のアーティストはまだよくわからなかったんですね、中
学生のガキにはまだ受け付けられない感性の未熟さがあったんでしょうか。
１９８０年に田中康夫氏の小説「なんとなくクリスタル」が流行し、そこにＡＯＲ
ミュージックが表現されていました。（エアプレイ、ポール・デイヴィス、ケニー
・ランキン、マイケル・フランクス、ケニー・ロギンス、スティーブン・ビショッ
プなど出てきます。）小説がかとうかずこ主演で映画化された時の主題歌はポール
・デイヴィスの「アイ・ゴー・クレイジー」でした。この頃インストゥルメンタル
主体のフュージョン系もＡＯＲとしてとらえられるようになりましたが、ここでは
ボーカル・スタイルのＡＯＲを中心にメジャー・マイナー問わずアルバム紹介して
いきましょう。
○ JD サウザー 「You're Only Lonely」（７９年）シングルともに全米Ｎｏ．1ヒ
ットのメジャー作品、イーグルスやリンダ・ロンシュタットとも親交が深く、ウェス
ト・コースト・サウンドにおけるＡＯＲの金字塔アルバムです。
○ ジェームズ・テイラー 「Gorilla」（７５年）この人はＡＯＲのミュージシャン
ではないですが、このアルバムがＡＯＲ的名盤ということで。
○ カーラ・ボノフ 「Restless Nights」（７９年）ジェームズ・テイラーも参加し
た名盤。ひっそりと聴かせる「The Water Is Wide」は今やスタンダードです。
○ ボズ・スキャッグス 「Slow Dancer」（７４年）、「Silk Degrees」
（７６年）、「Middle man」（８０年）、ご存知、ミスターＡＯＲ。
○ アル・ジャロウ 「We're In This Love Together」（８１年）アル・ジャロウと
いえば「mornin'」（８３年）＜デビッド・フォスターが絡んでいる＞なんですが僕は
あえてこの曲、大好きですね。
○ クリストファー・クロス 「Christopher Cross」（７９年）邦題：「南から来た男」
説明不要、ＡＯＲの傑作アルバムです。
○ ニック・デカロ 「Italian Graffiti」（７４年）この人もボズ・スキャッグスと同様
ＡＯＲの幕開けに一役買った人。プロデュースはトミー・リピューマ。トミー・リピューマ
は７６年にもフュージョン系ＡＯＲの名曲である、ジョージ・ベンソンの「Breezin' 」も
手がけています。
○ ネッド・ドヒニー 「Ned Doheny」（７３年）、「Hard Candy」（７６年）この人もＪ・
テイラーのようなアコーステック・ソフト・サウンドなんですが、ＡＯＲの黎明期のシンガー
として位置づけられた人ですね。ギターにスティーブ・クロッパーも参加した「Hard Candy」
はソウル色も加わった名盤です。
○ ダン・フォーゲルバーグ 「Phoenix」（７９年）この人もＪ・テイラーのようなフォーク
・ソフト・ロック・シンガー・ソングライターですね。日本でもヒットしました。
○ マイケル・フランクス 「Sleeping Gypsy」（７７年）この人を聞いてボサノヴァのかっこ
よさを知りました。名曲「Antonio's Song」収録のアルバムです。
○ ロビー・デュプリー 「Robbie Dupree」（８０年）ヒット曲「Steal Away」収録で、ビル・
ラバウンティが参加しています。
○ ビル・ラバウンティ 「This Night Won't Last Forever」（７８年）の一発屋ＡＯＲミュー
ジシャンですが、ＡＯＲファンには根強い人気の一枚です。
○ ボビー・コールドウェル 「Evening Scandal」（７８年）＜このブログ内でも取り上げまし
たね。ＡＯＲの入門的名盤です。８９年に「Heart Of Mine」で復活をみせた時は驚きました。い
い曲を書くソングライターですね。
○ ゲイリー・ベンソン 「Moonlight Walking」（８０年）今日は実はこの人を紹介したしたか
ったのですが、何とイギリス人のミュージシャンなんですね。英国人が放つＡＯＲでも、アメリカ
的ですね。知る人ぞ知る名曲です。７３年にデビュー、７５年に「Don't Throw It All Away」で
シングルヒットが生まれています。
次回、ソロ・アーティスト編ＰＡＲＴ２に続きます。
死語になっておりますが、いつ誰がそう名付けたのか、僕らの世代ではアダ
ルト・オリエンテッド・ロックという呼び方で定着していました。今のカテゴ
リーでいうと海外で呼ばれるところのアダルト・コンテンポラリーですかね。
ＡＯＲの起源というのはよくわからないですが、一応取り決めるとするなら、
僕のブログ内でも取り上げたジョニー・ブリストルが１９７４年にプロデュ
ースしたボズ・スキャッグスのアルバム「スローダンサー」がサウンド的に
当てはまっているのではないかと思います。その後７５年にアルバム「Art Of
Tea」でマイケル・フランクスが出てきて、フュージョン系（今でいうところの
スムーズ・ジャズ）では７５年にアル・ジャロウがでてきたわけで、やはり７０
年代半ばから拡がっていた音楽スタイルでしょうか。
個人的な見解からいえば、ひとこと、心地よさを提供する音楽ですかね。日本の
ミュージシャンでいうところのＭＯＲ（ミドル・オブ・ザ・ロード）といいます
か、派手にヒットチャートを賑わせるんじゃなくチャートの５０位〜１００位あ
たりにとどまるような（笑）、ハードかソフトかというとソフトロック寄りの、
その一貫したスタイルにある種のマニアック性も感じられる音楽ですね。だから
ＡＯＲはウォーミーなサウンドでありながら、実は大衆全般に溶け込みにくい性
質も持っています。都会的で洗練されたサウンドという形容詞は聴けばわかりま
すが、たとえば立ち飲みスタンドや和風居酒屋、パチンコ屋、クラブ（ダンスの
方ね）、雀荘などには似合わない、場所を選ぶ特殊な音楽でもあるんですね。ポ
ップ・ミュージックとは違うここち良い音楽。だから、ＢＧＭとしては最高のサ
ウンドでありながら、実はヘッドホンで聴くこともオススメなんですね.
日本でＡＯＲがブレイクし始めたのは１９７０年代後半からでしょうか。ボズ・
スキャッグスの「スローダンサー」が７４年ですから、その頃はまだＡＯＲとい
う言葉もなかったんですが、僕の場合は１９７８年のドゥービー・ブラザーズの
アルバム「ミニット・バイ・ミニット」からですかね。＜マイ・ブログ内Doobie
Brothers「Minute By Minute」参照＞当時中学２年生でしたが、骨太なアメリカ
ン・ロック・バンドのサウンドが変化したという意味では、そこにマイケル・マ
クドナルドの存在があったことを知りました。これはメジャーアルバムとなりま
したが、本来のＡＯＲ系のアーティストはまだよくわからなかったんですね、中
学生のガキにはまだ受け付けられない感性の未熟さがあったんでしょうか。
１９８０年に田中康夫氏の小説「なんとなくクリスタル」が流行し、そこにＡＯＲ
ミュージックが表現されていました。（エアプレイ、ポール・デイヴィス、ケニー
・ランキン、マイケル・フランクス、ケニー・ロギンス、スティーブン・ビショッ
プなど出てきます。）小説がかとうかずこ主演で映画化された時の主題歌はポール
・デイヴィスの「アイ・ゴー・クレイジー」でした。この頃インストゥルメンタル
主体のフュージョン系もＡＯＲとしてとらえられるようになりましたが、ここでは
ボーカル・スタイルのＡＯＲを中心にメジャー・マイナー問わずアルバム紹介して
いきましょう。
○ JD サウザー 「You're Only Lonely」（７９年）シングルともに全米Ｎｏ．1ヒ
ットのメジャー作品、イーグルスやリンダ・ロンシュタットとも親交が深く、ウェス
ト・コースト・サウンドにおけるＡＯＲの金字塔アルバムです。
○ ジェームズ・テイラー 「Gorilla」（７５年）この人はＡＯＲのミュージシャン
ではないですが、このアルバムがＡＯＲ的名盤ということで。
○ カーラ・ボノフ 「Restless Nights」（７９年）ジェームズ・テイラーも参加し
た名盤。ひっそりと聴かせる「The Water Is Wide」は今やスタンダードです。
○ ボズ・スキャッグス 「Slow Dancer」（７４年）、「Silk Degrees」
（７６年）、「Middle man」（８０年）、ご存知、ミスターＡＯＲ。
○ アル・ジャロウ 「We're In This Love Together」（８１年）アル・ジャロウと
いえば「mornin'」（８３年）＜デビッド・フォスターが絡んでいる＞なんですが僕は
あえてこの曲、大好きですね。
○ クリストファー・クロス 「Christopher Cross」（７９年）邦題：「南から来た男」
説明不要、ＡＯＲの傑作アルバムです。
○ ニック・デカロ 「Italian Graffiti」（７４年）この人もボズ・スキャッグスと同様
ＡＯＲの幕開けに一役買った人。プロデュースはトミー・リピューマ。トミー・リピューマ
は７６年にもフュージョン系ＡＯＲの名曲である、ジョージ・ベンソンの「Breezin' 」も
手がけています。
○ ネッド・ドヒニー 「Ned Doheny」（７３年）、「Hard Candy」（７６年）この人もＪ・
テイラーのようなアコーステック・ソフト・サウンドなんですが、ＡＯＲの黎明期のシンガー
として位置づけられた人ですね。ギターにスティーブ・クロッパーも参加した「Hard Candy」
はソウル色も加わった名盤です。
○ ダン・フォーゲルバーグ 「Phoenix」（７９年）この人もＪ・テイラーのようなフォーク
・ソフト・ロック・シンガー・ソングライターですね。日本でもヒットしました。
○ マイケル・フランクス 「Sleeping Gypsy」（７７年）この人を聞いてボサノヴァのかっこ
よさを知りました。名曲「Antonio's Song」収録のアルバムです。
○ ロビー・デュプリー 「Robbie Dupree」（８０年）ヒット曲「Steal Away」収録で、ビル・
ラバウンティが参加しています。
○ ビル・ラバウンティ 「This Night Won't Last Forever」（７８年）の一発屋ＡＯＲミュー
ジシャンですが、ＡＯＲファンには根強い人気の一枚です。
○ ボビー・コールドウェル 「Evening Scandal」（７８年）＜このブログ内でも取り上げまし
たね。ＡＯＲの入門的名盤です。８９年に「Heart Of Mine」で復活をみせた時は驚きました。い
い曲を書くソングライターですね。
○ ゲイリー・ベンソン 「Moonlight Walking」（８０年）今日は実はこの人を紹介したしたか
ったのですが、何とイギリス人のミュージシャンなんですね。英国人が放つＡＯＲでも、アメリカ
的ですね。知る人ぞ知る名曲です。７３年にデビュー、７５年に「Don't Throw It All Away」で
シングルヒットが生まれています。
次回、ソロ・アーティスト編ＰＡＲＴ２に続きます。
大瀧詠一特集 「NIAGARA MOON」
ＳＩＤＥ-Ａ
1 ナイアガラ・ムーン
2 三文ソング
3 論寒牛男
4 ロックンロール・マーチ
5 ハンド・クラッピング・ルンバ
6 恋はメレンゲ
ＳＩＤＥ-Ｂ
1 福生ストラット(パート2)
8. シャックリ・ママさん
9. 楽しい夜更し
10. 君に夢中
11. CIDER’73’74’75
12. ナイアガラ・ムーンがまた輝けば
大瀧詠一、１９７５年にエレック・レコードから発表された自身2枚目のアルバム
「ナイアガラ・ムーン」です。
１９７３年にはっぴいえんどとしては３枚目にして最後のアルバム「HAPPY END」
をＬＡで録音後リリースしたのちに、その年の９月に解散コンサートを行います。
アメリカから帰ってきた途端に事実上ソロ・ミュージシャンとなった大瀧に一本
のＣＭの仕事が舞い込んできます。それが「サイダー’７３」となるわけですが、
この頃すでにナイアガラ・レーベルの構想は出来上がっていたものの、ＣＭソン
グのレコードなんてどこのレコード会社も乗らなかったので、はっぴいえんど解
散後の本当の意味でのソロとしての第一歩は「サイダー」ということになります。
三ツ矢サイダーのＣＭを機にＣＭ音楽を中心として活動しながら、（サイダーは
７３年〜７７年まで続きます。７６年だけは山下達郎が担当）この期間シュガー
・ベイブとの出会いを経て、ようやく自らのレーベルを立ち上げることになります。
レコード会社がエレックだったのは当時どこの会社もＣＭ音楽のレコード化には
厳しい回答しか出なかったのが、エレック・レコードだけは話に乗ってきたという。
エレックもＵＲＣやベルウッドと同じインディーズ・レーベルですが、そんな弱小
レーベルと契約してまでもＣＭにこだわり抜いたということになりますね。
そうやってナイアガラ・レーベルとしての第一弾がシュガー・ベイブの「ソングス」
（７５年）になります。７４年に自身のプライベート・スタジオである福生４５ス
タジオを造り、ナイアガラ・サウンドをそこからスタートさせたわけですね。はっぴ
いえんどやファースト・ソロの時はあくまでも６０年代の洋楽をベースに自らの音楽
の模索と確認作業行ってきたことでしたが、ナイアガラでは６０年代ポップスだけで
なく、５０年代のニューオリンズやラテン音楽まで発展させて、それはその後細野晴
臣が目指した神秘的な音楽とは異なり、実証的な音楽を目指したと言えます。
十代の頃に触れたクレイジー・キャッツの要素を盛り込み、言葉遊びの歌詞に徹する
ことで、音楽の本質（サウンドの重要性）を浮かび上がらせたのではないでしょうか。
アルバム「ナイアガラ・ムーン」は福生45スタジオの幕開けとともに、基本的にスタジ
オ・セッション形式でレコーディングされ、ベーシックなロックンロールの3コードパ
ターンでどれだけやれるかという、全編メジャーコードで作られたある種実験的な音楽
でもありますが、前述したとおり取り立てて新しい試みをやっているわけでなく、ロッ
クンロールやマーチ、ルンバ、ラグタイムなど古典的リズムパターンを大瀧流に表現し
たものであります。
滝のＳＥとリズムボックスで始まるオープニングの「ナイアガラ・ムーン」はストリング
ス・アレンジに山下達郎が起用されています。続いて「三文ソング」は「三文オペラ」
からのイマージュで、冒頭から山下達郎の笑い声の一片が微かに聞こえる（わざとか？）
んですが、テンポのいい曲で僕にとって好きな一曲でもあります。コーラスの部分で達郎
の声が入っているような気がするんですが、正確には入っていないようですね。
「論寒牛男」と書いてロンサム・カウボーイという大瀧流のタイトルのつけ方もここに表
れていますが、この曲は大瀧師匠が愛してやまないプレスリー調のロカビリー炸裂という
感じですね。鈴木茂の速弾きギターもイカしています。
「ロックンロール・マーチ」はニューオリンズ・スタイルのセカンド・ラインと呼ばれる
ドラミングで進行していきます。タイコは林立夫が叩いています。
「ハンド・クラッピング・ルンバ」は大瀧お得意のノベルティー・ソング。ルンバのリズム
に合わせて語呂合わせの言葉遊び的歌詞に溢れています。
「恋はメレンゲ」のイマージュはイーディ・ゴーメの「恋のボサノヴァ」ですね。ラテンの
リズムであるメレンゲというパターンをこの曲で初めて知りました。この曲は後に大瀧プロ
デュースによるシリア・ポールのカバーで蘇ることになります。
「福生ストラット(パート2)」はノリのいいセッションの中で生まれた大瀧ファンクですね。
かっこいい曲です。ウルフルズが「大阪ストラット」としてカバーしたのは有名です。（ウ
ルフルズのプロデューサーは伊藤銀次なんですよね。）ストラットという言葉はおそらくヤ
ング・ホルト＆リミテッドの「ソウルフル・ストラット」から来ているのでしょうか。ちなみ
に「ソウルフル・ストラット」（６９年）は僕の人生の一曲なんですよね〜。ストラットとい
うのは大げさに歩くという意味だそうです。
「君に夢中」はアカペラ・ソングですね。バック・コーラスは「グッドナイト・ベイビー」で
おなじみのキングトーンズ。「恋はメレンゲ」でもキングトーンズが参加しています。実はこ
の曲シチズンのＣＭソングで、水谷豊がひたすら鉄棒で懸垂をやる映像でした。「CIDER’73’
74’75’」は三ツ矢サイダーのＣＭ曲。７３は秋吉久美子がＣＭモデルでした。８０年の「ロ
ンバケ」に通じる美しいポップス・センスが「Cider74'」に垣間見ることができます。７３年
版サイダーですでにフィル・スペクターを意識した分厚いコーラスを作り上げていました。コ
ーラス隊はシンガーズ・スリーとシュガー・ベイブです。
僕の所有するアルバムは１９８１年のＣＢＳソニーから再発されたアルバムです。エレック盤、
コロムビア盤ともに裏側のジャケット写真が違っています。
レコーディング・エンジニア：笛吹銅次（大瀧）
アレンジ：多羅尾伴内（大瀧）
ドラムス：林立夫、上原裕
ベース：細野晴臣、田中章弘、寺尾次郎
ギター：鈴木茂、伊藤銀次、村松邦男
ピアノ：佐藤博、松任谷正隆
ペダル・スティール：駒沢裕城
テナー・サックス：稲垣次郎、荒川達彦、村岡健
バリトン・サックス：砂原俊三
アルト・サックス：岡崎資夫
クラリネット：清水万紀夫
コーラス：キンングトーンズ、山下達郎、大貫妙子、
参考資料：「ALL ABOUT NIAGARA」大瀧詠一（八曜社）
「ミュージック・ステディ」＜1984年5月号・MUSICIAN FILE徹底研究、大瀧詠一＞
（ステディ出版）
「日本ロック＆フォークアルバム大全1968−1979」（音楽之友社）
ジャパニーズ・ポップスの検証 27 〜作詞家・なかにし礼と阿久悠
１９６０年代から日本の音楽が多様化するにつれ、作曲家と同様に作詞家もまた
大きな変遷の中で新たな流れを生み出していきます。
戦前の作詞家の第一人者でいえば、西条八十やその弟子のサトウハチローという
ことになりますが、作詞家という職業の前に詩人として活躍していたわけで、流
行歌におけるレコード会社専属の作詞家というとその次の世代である、藤浦洸や
丘灯至夫、佐伯孝夫、石本美由紀などが挙げられますが、６０年代に入るといわ
ゆるフリーの職業作家としての作詞家が主流となり、演歌からポップスまで幅広
いジャンルを網羅するべく作詞家が登場します。
岩谷時子は越路吹雪のマネジャーをしながら、シャンソンの作詞でデビュー、代表
作に「恋のバカンス」（ザ・ピーナッツ）、「ウナ・セラ・ディ東京」（ザ・ピー
ナッツ）、「夜明けのうた」（岸洋子）、「君といつまでも」（加山雄三）、「恋
の季節」（ピンキーとキラーズ）、「いいじゃないの幸せならば」（佐良直美）、
「おまえに」（フランク永井）など多くのヒット作を生みだしました。いずみたく
とのコンビが特に好きでしたね。
昭和の歌謡界において著名な作詞家を挙げるとするなら、一人はなかにし礼、もう
一人は残念ながら故人となった阿久悠氏でしょうか。
なかにし礼は１９３８年に満州で生まれ、立教大学在学中に石原裕次郎と出会い、
作詞をすすめられたことから作家としてデビューに至ります。ヒット作は膨大な数
となりますが、代表作を挙げますと、「恋のフーガ」（ザ・ピーナッツ）、「今日で
お別れ」（菅原洋一）、「雨がやんだら」（朝丘雪路）、「あなたならどうする」（
いしだあゆみ）、「恋の奴隷」（奥村チヨ）、「石狩挽歌」（北原ミレイ）、「時に
は娼婦のように」（黒沢年男）、「エメラルドの伝説」（ザ・テンプターズ）、「フィ
ーリング」（ハイ・ファイ・セット）、「人形の家」（弘田三枝子）＜年代順不同＞
などでしょうか。僕は全て歌える世代ですが、特に７６年のハイ・ファイ・セットの
「フィーリング」に思い入れがありますね。
阿久悠は１９３７年、淡路島に生まれ、明治大学卒業後にコピーライター、放送作家
として活躍、１９６４年にモップスの「朝まで待てない」で作詞家としてのデビュー
を飾りました。７０年代に入るとアイドル歌謡曲も数多く手がけ、特にピンクレディー
の一連のヒット曲を手がけていましたね。膨大な数の作品の中から代表作をピック・ア
ップすると、「みずいろの手紙」（あべ静江）、「津軽海峡・冬景色」（石川さゆり）、
「ロマンス」（岩崎宏美）、「たそがれマイ・ラブ」（大橋純子）、「また逢う日まで」
（尾崎紀世彦）、「ざんげの値打ちもない」（北原ミレイ）、「林檎殺人事件」（郷ひろ
み＆樹木希林）、「熱き心に」（小林旭）・・・・などなど枚挙に暇がないほどの作品が
あります。子供の頃、尾崎紀世彦が好きでしたので、特に阿久悠作品の「さよならをも
う一度」(７１年）に思い入れがありました。２００４年に日経新聞で「私の履歴書」が
掲載されて、氏の生き方を学んだこともありました。残念ながら２００７年にお亡くなり
になりましたが、まぎれもなく昭和を代表する作詞家の一人でしたね。この人の手によっ
てどれだけのアイドル歌手が育っていったのでしょうか。
１９７０年のヒット曲
白い蝶のサンバ（森山加代子）［作詞：阿久悠］
竹田の子守唄（赤い鳥）
恋狂い（奥村チヨ）［作詞：なかにし礼］
あなたならどうする（いしだあゆみ）［作詞：なかにし礼］
圭子の夢は夜ひらく（藤圭子）
希望（岸洋子）
四つのお願い（ちあきなおみ）
経験（辺見マリ）
くやしいけれど幸せよ（奥村チヨ）
京都の恋（渚ゆう子）
笑って許して（和田アキ子）［作詞：阿久悠］
男と女のお話（日吉ミミ）
手紙（由紀さおり）［作詞：なかにし礼］
走れコウタロー（ソルティー・シュガー）
黄色いサクランボ（ゴールデン・ハーフ）
雨がやんだら（朝丘雪路）［作詞：なかにし礼］
ざんげの値打ちもない（北原ミレイ）［作詞：阿久悠］
誰もいない海（トワ・エ・モア）
知床旅情（加藤登紀子）
大きな変遷の中で新たな流れを生み出していきます。
戦前の作詞家の第一人者でいえば、西条八十やその弟子のサトウハチローという
ことになりますが、作詞家という職業の前に詩人として活躍していたわけで、流
行歌におけるレコード会社専属の作詞家というとその次の世代である、藤浦洸や
丘灯至夫、佐伯孝夫、石本美由紀などが挙げられますが、６０年代に入るといわ
ゆるフリーの職業作家としての作詞家が主流となり、演歌からポップスまで幅広
いジャンルを網羅するべく作詞家が登場します。
岩谷時子は越路吹雪のマネジャーをしながら、シャンソンの作詞でデビュー、代表
作に「恋のバカンス」（ザ・ピーナッツ）、「ウナ・セラ・ディ東京」（ザ・ピー
ナッツ）、「夜明けのうた」（岸洋子）、「君といつまでも」（加山雄三）、「恋
の季節」（ピンキーとキラーズ）、「いいじゃないの幸せならば」（佐良直美）、
「おまえに」（フランク永井）など多くのヒット作を生みだしました。いずみたく
とのコンビが特に好きでしたね。
昭和の歌謡界において著名な作詞家を挙げるとするなら、一人はなかにし礼、もう
一人は残念ながら故人となった阿久悠氏でしょうか。
なかにし礼は１９３８年に満州で生まれ、立教大学在学中に石原裕次郎と出会い、
作詞をすすめられたことから作家としてデビューに至ります。ヒット作は膨大な数
となりますが、代表作を挙げますと、「恋のフーガ」（ザ・ピーナッツ）、「今日で
お別れ」（菅原洋一）、「雨がやんだら」（朝丘雪路）、「あなたならどうする」（
いしだあゆみ）、「恋の奴隷」（奥村チヨ）、「石狩挽歌」（北原ミレイ）、「時に
は娼婦のように」（黒沢年男）、「エメラルドの伝説」（ザ・テンプターズ）、「フィ
ーリング」（ハイ・ファイ・セット）、「人形の家」（弘田三枝子）＜年代順不同＞
などでしょうか。僕は全て歌える世代ですが、特に７６年のハイ・ファイ・セットの
「フィーリング」に思い入れがありますね。
阿久悠は１９３７年、淡路島に生まれ、明治大学卒業後にコピーライター、放送作家
として活躍、１９６４年にモップスの「朝まで待てない」で作詞家としてのデビュー
を飾りました。７０年代に入るとアイドル歌謡曲も数多く手がけ、特にピンクレディー
の一連のヒット曲を手がけていましたね。膨大な数の作品の中から代表作をピック・ア
ップすると、「みずいろの手紙」（あべ静江）、「津軽海峡・冬景色」（石川さゆり）、
「ロマンス」（岩崎宏美）、「たそがれマイ・ラブ」（大橋純子）、「また逢う日まで」
（尾崎紀世彦）、「ざんげの値打ちもない」（北原ミレイ）、「林檎殺人事件」（郷ひろ
み＆樹木希林）、「熱き心に」（小林旭）・・・・などなど枚挙に暇がないほどの作品が
あります。子供の頃、尾崎紀世彦が好きでしたので、特に阿久悠作品の「さよならをも
う一度」(７１年）に思い入れがありました。２００４年に日経新聞で「私の履歴書」が
掲載されて、氏の生き方を学んだこともありました。残念ながら２００７年にお亡くなり
になりましたが、まぎれもなく昭和を代表する作詞家の一人でしたね。この人の手によっ
てどれだけのアイドル歌手が育っていったのでしょうか。
１９７０年のヒット曲
白い蝶のサンバ（森山加代子）［作詞：阿久悠］
竹田の子守唄（赤い鳥）
恋狂い（奥村チヨ）［作詞：なかにし礼］
あなたならどうする（いしだあゆみ）［作詞：なかにし礼］
圭子の夢は夜ひらく（藤圭子）
希望（岸洋子）
四つのお願い（ちあきなおみ）
経験（辺見マリ）
くやしいけれど幸せよ（奥村チヨ）
京都の恋（渚ゆう子）
笑って許して（和田アキ子）［作詞：阿久悠］
男と女のお話（日吉ミミ）
手紙（由紀さおり）［作詞：なかにし礼］
走れコウタロー（ソルティー・シュガー）
黄色いサクランボ（ゴールデン・ハーフ）
雨がやんだら（朝丘雪路）［作詞：なかにし礼］
ざんげの値打ちもない（北原ミレイ）［作詞：阿久悠］
誰もいない海（トワ・エ・モア）
知床旅情（加藤登紀子）
AVARAGE WHITE BAND 「SHINE」
SIDE-A
1 OUR TIME HAS COME
2 FOR, YOU FOR LOVE
3 LET'S DO ROUND AGAIN
4 WHATCHA' GONNA DO FOR ME
5 INTO THE NIGHT
SIDE-B
1 CATCH ME
2 HELP IS ON THE WAY
3 IF LOVE ONLY LASTS FOR ONE NIGHT
4 SHINE
5 INTO THE NITE (REPRISE)
今日はＡＯＲの名盤１枚です。１９８０年にアヴェレージ・ホワイト・バンドが発表した
「SHINE」ですね。アヴェレージ・ホワイト・バンドはファンク・バンドなんですが、この
アルバムはデヴィッド・フォスターがプロデュースを手がけているので、やはりＡＯＲに
なっちゃいますね。
アヴェレージ・ホワイト・バンドは１９７２年にスコットランドで結成、メンバーはアラン
・ゴーリー（ボーカル、ベース）、マルコム・ダンカン（テナー・サックス）、オニー・マ
ッキンタイル（ギター）、マイケル・ローゼン（トランペット）、ロジャー・ボール（キー
ボード、アルト・サックス）、ロビー・マッキントッシュ（ドラムス）、そしてハミッシュ
・スチュワート（ボーカル、ギター）で、（途中ロビー・マッキントッシュから、バンドの
中でただ一人の黒人ドラマーであるスティーブ・フェローンが参加）マッキントッシュとマ
ッキンタイルはセッション・ミュージシャンとして、１９７２年にチャック・ベリーの「My
Ding-a-Ling」に参加しています。
１９７３年にエリック・クラプトンのカムバック・コンサートのサポートバンドとして活躍、
ＭＣＡレコードからデビュー・アルバム「Show Your Hand 」をリリースします。７４年にク
ラプトンのツアー・マネージャーがパイプ役となり、彼らはロサンゼルスに渡り、アトランテ
ィック・レーベルと契約、アルバム「AWB」を発表します。プロデューサーにアリフ・マーディ
ンを迎え、（ビージーズ、ロバータ・フラック、フィル・コリンズ、アレサ・フランクリン、
チャカ・カーンを手がけた名プロデューサー）見事ＵＳ・アルバムチャート１位及びゴールド・
ディスクを獲得、アルバムからシングル・カットされたインストゥルメンタル曲の「Pick Up
he Pieces」はＵＳ・ポップチャート１位を記録しました。ただ、この曲ジェームス・ブラウン
のバッキング・グループ、ＪＢ'ｓ「Hot Pants Road」のベースラインに似ていることから、Ｊ
Ｂの怒りを買い、A.A.B.B名義（Above Average Black Bandの略）で「Pick Up The Pieces One
By One」のアンサー・リリースというちょっとした騒動に発展しました。
その頃、ドラムスのロビー・マッキントッシュがヘロインの過剰摂取により急死、その後釜と
してスティーブが加わることになります。その後は「Cut the Cake 」（７５年）、「Soul Searc
hing」（７６年）など精力作を次々に発表、ウェストコースト系・ホワイト・ファンクの基盤を
固め、７７年にはベン・Ｅ・キングとのコラボレーション作「Benny & Us」をリリースしています。
本作は７０年代後半から陰りが見え始めたＡＷＢの後期に発表されたアルバムで、折しもディスコ
ブームに乗った感のある「Let's Go Round Again」が収録されています。（ＵＫチャート１２位）
白人のそれもスコットランド出身のミュージシャンがソウル＆ファンクをやるという意味ではアメリ
カよりもＵＫや日本に支持されたバンドになってしまったという気がしますね。当時、日本ではＡＯ
Ｒブームで、プロデューサーがデヴィッド・フォスターですからね。日本でもそこそこ売れたんじゃ
ないかと思います。ソングライティングのほとんどはアラン・ゴーリーとハミッシュ・スチュワート
です。
のっけから爽やかなナンバー、「OUR TIME HAS COME」。うーんやはり僕のとってのベストトラック
であるこの曲はアランとハミッシュのソングライティングによるもの。当時のウェスト・コースト・
サウンドの典型みたいな音ですね。
「FOR, YOU FOR LOVE」はスローでメロウな美しいナンバー、これも好きな曲です。作曲はビル・チャ
ンプリンで、ＡＯＲ色満載です。
ＡＯＲ系ミュージシャンであるネッド・ドヒニーの楽曲である「WHATCHA' GONNA DO FOR ME」はチャカ
・カーンのカバーで有名ですね。日本では佐藤竹善が９５年のアルバム「CORNERSTONES」の中でカバー
しています。ネッド・ドヒニーは「ＳＨＩＮＥ」にもソングライティングに加わっています。
バンドは８２年に解散後、８９年に再結成し、現在でも活躍中ですね。
ゲストミュージシャン：
デヴィッド・フォスター ：キーボード
ポリーニョ・ダ・コスタ：パーカッション
ブレンダ・ラッセル：バックグラウンド・ボーカル
